EMO Italia – Quando il prodotto deve fare rumore

Una location importante può essere una risorsa, ma anche un problema.

Quando si fotografano oggetti di design all’interno di uno spazio fortemente caratterizzato, il rischio è che il prodotto diventi semplicemente un altro elemento dell’ambiente. Una bella architettura può rubare attenzione, rendere tutto troppo uniforme e trasformare la fotografia in una semplice documentazione dello spazio.

Per EMO Italia la direzione è stata diversa. L’obiettivo era creare immagini capaci di far convivere gli oggetti con la location, cercando però il contrasto, la sorpresa e una presenza visiva più forte. Gli oggetti non dovevano semplicemente trovare posto nello spazio, dovevano prendere posizione

La scelta della composizione nasce quindi dall’osservazione della location e dalla ricerca delle relazioni più interessanti tra forme, colori, materiali e architettura. Un vaso può dialogare con una parete, una nicchia può diventare una cornice, una superficie può amplificare una forma. In alcuni casi il contrasto è cromatico, in altri è materico o geometrico. Il principio rimane lo stesso, non fotografare l’oggetto dentro un ambiente, ma progettare il rapporto tra i due.

È qui che la fotografia diventa direzione visiva. La luce, l’inquadratura e la posizione della camera sono importanti, ma arrivano dopo una domanda più precisa, dove deve stare questo oggetto per diventare davvero interessante? La risposta determina la composizione, il ritmo della serie e, soprattutto, la percezione del prodotto.

Questo è il senso di Behind the Strategy. Mostrare non soltanto l’immagine finale, ma il ragionamento che la rende possibile. Perché nella produzione di contenuti il problema raramente è soltanto “come fotografare un prodotto”. Molto più spesso è capire come farlo emergere, come renderlo riconoscibile e come costruire intorno a lui un contesto che ne aumenti il valore percepito.