Fotografare Architettura d’interni vuol dire per me raccontare un ambiente e le sue dinamiche entrando in sintonia con lo stile che lo caratterizza. E’ necessario quindi essere appassionato anche di design oltre che di fotografia.
Per far si che un ambiente possa essere raccontato in modo da emozionare chi lo guarda, chi lo vive o chi semplicemente si inspira occorre anzitutto osservarlo bene, conoscere la filosofia di chi lo ha ideato e studiarne lo stile.
Oggi vi racconto di una taverna privata in perfetto stile industrial. Uno stile nato negli anni Cinquanta a New York con il recupero e il riuso di spazi dismessi in precedenza utilizzati per ospitare uffici, industrie, centri direzionali. Ad oggi molti depositi e magazzini sono stati riutilizzati ancora una volta, sfruttando al meglio la particolare architettura interna.
In questo shooting fotografico di Interior è stata fondamentale la conoscenza dello stile e delle sue caratteristiche per la produzioni di immagini capaci di valorizzare un insieme di elementi semplici ma allo stesso tempo funzionali.
Questa taverna l’ho vista come un contenitore neutro caratterizzato da una prevalenza di tonilità scariche di colore, quasi completamente desaturate: grigio in primis, bianco e nero. C’è sicuramente un fortissimo ritorno ai materiali grezzi, ho molto apprezzato, ad esempio, elementi illuminati caratterizzati da una corda nuda con una semplice lampadina particolare, travi nude e piani in legno antico.
Per rendere il tutto più rivoluzionario sono stati inseriti oggetti vintage di design ma con forte personalità e vivacità.
Se dovessi descrivere questa taverna in poche parole la racconterei sicuramente cosi:
Una tela neutra caratterizzata da vivaci tratti di colorato design vintage e un contatto intimo con materie prime grezze. Un mix che mi ha donando una forte sensazione di calore, un pizzico di nostalgia e una voglia matta di passare tante serate li con amici!